L´importance d’un bon objectif photo.
Qu’est ce qu’un objectif ?
L’objectif photo ne doit pas être choisi à la légère. C’est un des éléments les plus importants, puisqu’il détermine la qualité finale de votre image tout comme la prise en main de votre appareil. Ce sont ses composants qui déterminent la qualité d’un objectif photo. Les plus importants sont: la focale, l’angle de champ, l’ouverture et la distance minimale de mise au point. On retrouve bien souvent toutes ces informations directement sur l’objectif photo lui même. Le choix d’un objectif repose donc sur toutes ses composantes !
La focale.
En résumé, la focale représente le grossissement permis par l’objectif, soit le zoom. Certains objectifs photos n’ont qu’une seule et même focale: ces derniers ne permettent donc aucun zoom. Ils sont très recommandés pour la photo de paysage, mais pas pour les portraits, simplement car ils ont tendance à déformer l’image.
L’objectif photo à focale variable est le plus répandu. Il s’agit en réalité d’un objectif zoom. Sa grande force réside dans sa capacité à se rapprocher ou à s’éloigner du sujet de la photographie. Il existe un large éventail d’objectifs à focale variable. Ceci vient sans aucun doute de sa capacité à s’adapter rapidement à n’importe quelle type de photographie.
L’angle de champ.
L’angle de champ et la focale sont directement liés. C’est en fait la focale qui détermine directement l’angle de champ d’un objectif photo. Plus la focale est courte, plus l’angle de champ sera grand. A l’inverse, une focale longue correspond à un angle de champ resserré.
Par exemple, avec une focale de 28 millimètres, l’angle de champ sera de 75°. C’est idéal pour les panoramas, les photographies de paysage ou de reportage. La focale de 35 millimètres correspond elle à un angle de champ parfait pour les photos de groupe, par exemple. La focale de 90 millimètres, elle, permet à l’angle de champ de couvrir environ 27°. Rien de mieux pour photographier les détails d’un paysage et les portraits. Pour photographier des objets éloignés, la focale de 135 millimètres est le choix idéal. L’angle de champ est alors de 18°. Enfin, la focale de 200 millimètres permet de réaliser des très gros plans en couvrant 12° d’angle de champ.
L’ouverture
Chaque objectif photo dispose d’un diaphragme. Lors de chaque photographie, le diaphragme s’ouvre pour laisser pénétrer la lumière, indispensable pour un bon résultat. L’ouverture d’un objectif photo correspond à la luminosité maximale qui transite lors de l’ouverture du diaphragme. Souvent, cette dernière est définie sous la forme « f/2.8 – f/4 ». Plus le chiffre suivant le « f » est petit, plus l’ouverture sera grande. Or, une grande ouverture facilite la mise au point. Elle permet également d’isoler un sujet et réduire la profondeur de champ. En résumé, choisissez un objectif photo avec une grande ouverture.
La distance minimale de mise au point d’un objectif photo correspond simplement à la distance minimale de netteté de la photographie. C’est encore une fois la focale qui détermine cette distance.
Conclusion.
Avant d’acheter un objectif photo, il faut tout d’abord définir ses besoin. En effet, comme nous l’avons vu, il est impensable d’acheter le même objectif photo pour réaliser à la fois des paysages et des portraits ou des gros plans. Vos choix artistiques sont en partie déterminés par votre objectif photo, d’où son importance crucial. Vous pourrez trouver de très nombreux guides et catalogues d’objectif photo sur internet, sans parler des nombreux magasins spécialisés près de chez vous. Si vos besoins sont clairs, les vendeurs n’auront aucun mal à vous proposer l’objectif photo le plus adapté !
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Modifier une photo grâce à Internet
Modification simple pour photographes en herbe.
Une photographie, aussi belle soit elle, ça se retouche. Celle-ci est magnifiquement cadrée, mais la luminosité laisse à désirer. Au contraire, celle-là propose des couleurs magnifiques mais sa mise au point est bâclée. Tous ces petits problèmes qui hantent la vie quotidienne des photographes amateurs ou professionnels peuvent être résolus facilement. Pour modifier une photo, vous pouvez bien sûr choisir d’utiliser un logiciel comme Photoshop ou The Gimp. Sinon, vous pouvez aussi utiliser des logiciels gratuits en ligne que nous allons regrouper en deux groupes : ceux réservés aux professionnels et les autres, plus ludiques. Commençons par ces derniers.
Pour modifier une photo facilement et rapidement, rien de mieux que Picnik ! Dans la partie édition, vous pourrez effectuer des retouches classiques sur vos photographies : couper, rogner, ajuster, etc. Il vous est aussi possible de calquer des surimpressions comme du texte ou des petites images. Ce site est en partenariat avec Picassa. Vous pouvez donc importer vos albums depuis cette plateforme en ligne. Modifier une photo devient un vrai jeu d’enfant. Petit couac, certaines fonctions ne sont accessibles qu’après avoir souscrit à un abonnement payant.
La meilleure alternative à Picnik est sans aucun doute Fotoflexer. Le gros plus de ce logiciel en ligne est de proposer des morphings et des prises de photos directement depuis la webcam de l’utilisateur. Si Fotoflexer vous semble trop léger en termes de capacités, essayez Photo Express Editor. Ce dernier est très simple d’utilisation vous offre une palette d’options impressionnante. Vous pouvez modifier une photo de manière drôle et ludique en superposant des images, des textes et même des dessins ! Vous l’aurez compris, modifier une photo grâce à internet, c’est simple comme bonjour. Néanmoins, il existe des logiciels en ligne beaucoup plus poussés et réservés aux photographes professionnels.
Logiciels en ligne complets pour photographes professionnels.
Ces logiciels sont considérés comme professionnels dans la mesure où leur utilisation nécessité un apprentissage long et complexe. Ils ne sont pas à la portée des débutants, à l’inverse des logiciels que nous avons déjà évoqués ci-dessus. Sans rentrer dans les détails, nous allons commencer par présenter Aviary. C’est un logiciel relativement simple d’utilisation comparé à ces homologues de la même trempe. Avec ce dernier, vous pouvez jouer avec les calques de vos photographies. Aviary offre l’essentiel pour modifier une photo très convenablement.
Avec Sumopaint, on dépasse le simple cadre de la retouche photo pour rentrer dans l’univers de la retouche photo professionnelle. Pour les utilisateurs de logiciels comme Photoshop ou The Gimp, Sumopaint est une référence. L’environnement de travail ainsi que la prise en main sont semblables à ce qu’on peut trouver sur les logiciels payants. Certes, ces logiciels sont assez complexes d’utilisation. Néanmoins, en cherchant un peu, vous trouverez rapidement des tutoriels pour apprendre à modifier une photo de manière professionnelle.
Pixlr est assez semblable à Sumopaint. Il permet également de modifier une photo de manière très sophistiquée. Les filtres sont ici extrêmement simples d’utilisation. Le gros avantage de Pixlr réside dans sa version française, directement traduite de l’anglais.
Terminons notre tour d’horizon de la retouche photo sur internet par la présentation d’un petit ovni nommé Tuxpi. Il s’agit d’un nouvel éditeur photo qui propose des effets qu’on ne trouve nulle part ailleurs. De plus, on peut faire plus que modifier une photo puisque ce logiciel propose de retoucher une photo déjà retouchée. Les effets proposés sont aussi divers que variés : pop art, infrarouge, vision thermique, tourbillon, etc. Pour modifier une photo via internet, les solutions sont donc nombreuses et ludiques !
2012: quelle exposition photo à Paris?
Une exposition engagée pour un artiste militant.
L’exposition photo à Paris à ne pas manquer de l’année est d’ores et déjà passée malheureusement pour ceux ne l’ayant pas vu. Du 21 février au 29 avril le Jeu de paume mis en place une exposition photo à Paris rendant hommage à Ai Weiwei en dévoilant son programme malgré l’absence de l’artiste. Ce dernier est en effet surveillé de près par le régime chinois qui vit d’un mauvais œil les actions dissidentes menées par celui-ci ces deux dernières décennies. Il commença la photographie à New York mais rentra dans son pays natal au tournant des années 1990 au chevet de son père malade. Depuis ce temps, Ai Weiwei est une figure de la résistance au pouvoir chinois et à la répression ambiante. Il subit de ce fait un traitement spécial qui l’empêcha de venir assister à sa propre exposition photo à Paris.
Un engagement d’une vie que l’on ressent dans son œuvre générale.
L’artiste n’est pas devenu une figure de la résistance pour rien. Ce sont évidemment ses photos qui l’ont propulsé à ce rang et son exposition photo à Paris le montre bien. A travers plus de deux cents photos, l’exposition illustre bien la voix dissidente d’Ai Weiwei. Ai Weiwei est un révolté. Contre le régime autoritaire en place dans son pays natal mais pas seulement. Sa période américaine est fortement marquée, spécifiquement à la fin, par un noircissement de son œuvre. Les explications visibles au cours de l’exposition photo à Paris montrent bien cela. Ai Weiwei connut en effet un net ternissement de son œuvre à cause des injustices visibles et intolérable de la société américaine. Ses photos sont alors noires et brutes pour dénoncer ces inégalités. A son retour en Chine en 1993, les idées défendus ne sont plus les mêmes et par conséquent, comme le montre bien l’exposition photo à Paris, son style évolue avec des images moins sobres et plus provocatrices.
Des coups d’éclats permettant de médiatiser les causes pour lesquels il se bat.
L’image d’une de ses modèles chinoises soulevant sa jupe sur la place Tien An Men devant le portrait de Mao a fait le tour du monde. C’est une de ses photos qui le fit gagner en postérité auprès de la Chine et du monde entier. Ce n’est évidemment pas la seule connue du grand public, d’autres œuvres sautent aux yeux lorsque l’on visite l’exposition photo à Paris. L’image d’un policier chinois, masque anti-pollution sur le visage, pointant sa paume en direction de l’appareil photo, métaphore d’une répression touchant l’ensemble du peuple chinois, est également une œuvre parmi les plus médiatisées. Certains de ses succès sont affichés et organisés spécialement pour l’exposition photo à Paris. Son doigt d’honneur adressé à la place Tien An Men en 1995 est posé à côté de celui adressé à la tour Eiffel lors d’un précédent voyage à Paris dans le cadre de sa série Etude de perspective.
D’autres expositions à ne surtout pas manquer.
Il n’y a pas qu’une exposition photo à Paris à ne pas manquer quand on connait la richesse et la diversité de l’art dans la capitale. Le jeu de paume propose de Mai à Septembre une exposition sur Eva Besnyö qui vit en la photo un moyen d’émancipation pour la femme. Du 16 mai au 3 Juin le musée du Montparnasse organisait une exposition très enrichissante sur les photographies de guerre de Patrick Chauvel. Enfin, on peut encore visiter jusqu’au 1er Juillet à la BNF une rétrospective des photos de Joel-Peter Witkin, héritier du romantisme noir.
Instagram, le réseau social pour partager des photos
Instagram, le réseau social qui monte
Au mois de décembre 2011, le réseau social qui permet de partager des photos a atteint les vingt-sept millions d’abonnés. Mais Instagram, qu’est-ce que c’est?
C’est une simple application, lancée le 6 octobre 2010, qui permet de partager des photos avec l’intégralité de son réseau d’ami(e)s. Comme sur tous les réseaux sociaux, il suffit d’ajouter à sa liste d’ami(e)s la personne désirée pour qu’elle puisse voir vos photos et vice et versa. Pour l’instant, cette petite application qui permet de partager des photos n’est disponible que sur les plateformes IOS, à savoir les Iphones, Ipads ou Itouchs.
Simplicité et efficacité
Le fonctionnement d’Instagram est on ne peut plus basique. Il suffit de prendre une photo avec votre Iphone puis de choisir un filtre, une couleur, un aspect. Ensuite, vous n’avez plus qu’à partager vos créations sur des réseaux sociaux pré-existants comme le célèbre facebook, ou encore Flickr, autre réseau social de partage de photos.
Gratuit et branché
Instagram est une application entièrement gratuite, ce qui explique sans doute son succès auprès des utilisateurs. La firme à la pomme, Apple, a même désigné Instagram comme application de l’année 2011. Le réseau social qui permet de partager des photos a, en quelques mois seulement, détrôné des réseaux sociaux mobiles tels que Foursquare, Facebook, Twitter, etc. Instagram s’est imposé depuis la sortie de l’Iphone 4S comme le premier réseau social mobile.
Qui l’eût cru ? Partager des photos est désormais branché, Instagram l’a bien compris !
Instagram et Androïd, ça marche !
Partager des photos était jusqu’à maintenant réservé aux utilisateurs de produits Apple. Mais que tous les autres se réjouissent! Instagram va envahir sous peu tous les smartphones en vente, à commencer par ceux équipés du système d’exploitation Androïd, soit environ 50% des mobiles en vente actuellement.
La version Androïd est actuellement testée par des utilisateurs privilégiés et Kevin Systrom, le cofondateur de l’application, a promis aux utilisateurs Androïd qu’ils pourraient partager des photos sous peu. Mike Krieger, le second fondateur d’Instagram, aurait même déclaré que les possibilités offertes par Androïd pour partager des photos via son application étaient sensationnelles.
Mais alors pourquoi a-t-il fallu si longtemps pour voir le réseau social photographique se développer sur les smartphones hors-Apple ?
Très certainement car les responsables préféraient attendre que les appareils photos disponibles sur les smartphones atteignent la qualité de capture offerte par les Iphones. Aux dernières rumeurs, la version de l’OS développé par Google (Androïd) permettrait de partager des photos plus rapidement que sur Iphone, sans compter que ces photos s’adapteraient automatiquement aux différentes tailles d’écrans. Il y a donc de très fortes chances que l’application rencontre sur Androïd le même succès que sur les support de la firme à la pomme. Notez bien qu’avant même le développement sur l’OS de Google, Instagram était sur le point de lever quarante millions de dollars. Autant dire que partager des photos est un hobby plus que lucratif ! Si l’on rajoute à ce pactole ce que va sans doute générer le lancement sur Androïd, tout est imaginable. Nombreux sont ceux qui pensent d’ailleurs que l’application gratuite devrait se développer sur toutes les plateformes: Blackberry, Nokia, Palm, Windows Phone et même Internet !
Grâce à sa simplicité d’utilisation enfantine et à son développement plus que prometteur sur de multiples plateformes, Instagram est promis à un belle avenir. Vous n’avez plus aucune excuse pour ne pas partager des photos avec vos ami(e)s et votre famille. A vos Smartphones !
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la photographie artistique
De la photographie descriptive à la photographie artistique
Il y a cent soixante-dix ans, en 1839, François Arago présente l’invention de Louis Jacques Mandé Daguerre : la photographie est née. Depuis, elle a connu de très nombreuses mutations, de l’invention du négatif à l’invention de la photographie numérique, en passant par la découverte de la photographie en couleurs. On accorde généralement à cette technique deux grands usages : elle est soit au service de la réalité, on parle alors de photographie descriptive, soit au service de l’art, devenant alors une photographie artistique.
Qu’est-ce qui différencie une photographie descriptive d’une photographie artistique ? La seconde, contrairement à la première, ne représente pas la réalité comme elle existe réellement, mais comme la perçoit l’artiste. L’artiste cherche à faire passer un message à travers son cliché. Par exemple, face à un bâtiment comme le Colisée à Rome, on peut soit prendre une photographie « souvenir », prise rapidement, soit prendre un cliché plus recherché, en terme de cadrage, d’objectifs, de contrastes, etc.
Tout est une question de démarche. Une photographie artistique témoigne de la volonté de son auteur de vouloir montrer plus que le réel, de vouloir rendre compte d’une opinion, ou tout simplement d’une émotion. La photographie est d’ailleurs souvent désignée comme le huitième art. Elle appartient à la branche des « arts médiatiques », regroupant également la télévision et la radio.
Une photographie, c’est avant tout un photographe. Pourquoi pas vous ?
L’art est accessible à tous. Les plus grands artistes n’étaient à la base que de simples amateurs. La photographie artistique vous intéresse ? Vous n’aurez besoin que d’un appareil photo et de quelques petits conseils pour vous lancer ! Sur le site internet « Pix Populi », vous trouverez des conseils, des tutoriels, des guides de matériel et des forums gratuitement. De l’apprentissage au perfectionnement, ce site est le coup de pouce idéal pour tous ceux qui souhaitent s’essayer à la photographie artistique.
Commencez par apprendre les bases de la discipline en maitrisant le vocabulaire technique, les réglages spécifiques à chaque situation et apprenez à choisir votre matériel selon vos besoins réels. Ce comparateur de prix disponible sur le site référence tous les modèles d’appareils photos, d’objectifs, de flashs et d’accessoires disponibles dans les magasins spécialisés. Peaufinez votre apprentissage grâce aux tutoriels de retouche et de montage, et apprenez les secrets des plus grands photographes à travers des interviews exclusives et des albums de photographies artistiques inédits.
Enfin, sachez que le site propose même aux photographes des missions rémunérées pour répondre aux commandes d’entreprises, de collectivités locales et même de particuliers fondants de photographie artistique. Vous l’aurez compris, « Pix Populi » est une véritable mine d’or. De l’approche théorique de la photographie artistique jusqu’à ses techniques les plus complexes en passant par des petites astuces pour vous simplifier la tâche (comme une feuille mémo des différents réglages de votre appareil), rien ne vous échappera.
N’oubliez pas qu’aujourd’hui, tout le monde peut faire un compte-rendu objectif du réel via une photographie. Cependant, la photographie artistique cherche à faire passer plus qu’une simple représentation du réel. Vos opinions, votre point de vue, vos émotions, votre parcours, c’est tout cela que votre cliché doit communiquer aux spectateurs. Comme le disait Henri Cartier Besson, grand maître de la photographie artistique du vingtième siècle décédé en 2004, « S’il n’y a pas d’émotion, s’il n’y a pas un choc, si on ne réagit pas à la sensibilité, on ne doit pas prendre de photo. C’est la photo qui nous prend ».